国画等级考试理论知识汇总,国画等级考试理论知识汇总表

摘要： 中国画专业的理论z基础有哪些？初学国画，有什么需要注意的问题？学习国画需要掌握哪些技巧或者学习哪些书籍？中国画专业的理论z基础有哪些？基础理论包括《中国美术史》，里面直接包括书法，...

1. 中国画专业的理论z基础有哪些？
2. 初学国画，有什么需要注意的问题？
3. 学习国画需要掌握哪些技巧或者学习哪些书籍？

中国画专业的理论z基础有哪些？

基础理论包括《中国美术史》，里面直接包括书法，绘画，雕塑等，《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物，山水。 写意花鸟的笔法：中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法：没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图：中国画的***用的是散点***，和素描用的***不一样。其关键在于取势。物有势，画才易得势。现实中的花草树木，没有现成而且贴切入画的势，这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”，情都是人赋予对象的，须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。

初学国画，有什么需要注意的问题？

多学多练是关键，所谓“废纸三千”才能在实践中反复摸索总结出如何笔墨连贯，气韵生动，其次，多交流，多学习，每天进步一点点就行，增加自信，坚定信心，任何事都贵在坚持，画画能让浮躁的心安静下来，在画里度过的时光是美好的。

国画是指用毛笔、宣纸等中国传统工具来进行绘画的作品，它有别于西方素描、水彩、水粉、油画等绘画方式，有着中国传统的独特魅力。初学国画应注意几点:

1.首先要认识国画的画画工具。笔墨纸砚是传统文房四宝，笔是毛笔，分狼毫、羊毫和兼毫，现在虽然已经很少有人用砚台和墨块了，现代的墨汁替代了它们，但是墨汁的画画韵味远远没有研出来的效果好，初学国画要还要对宣纸的习性有所了解，能分清楚生宣和熟宣。

2.第二要知道国画的用笔和用墨特点。用笔分中锋和侧峰，又分藏锋和露峰，还分顺峰和逆峰。用墨讲究浓、淡、干、湿、枯，墨又分五色。这都是初学必须知道的。

3.第三知道国画的特性。中国画是华夏文明五千年的沉淀，有着独特的魅力，不同于西方绘画作品的侧重表现型，中国画更注重写意，更有韵味，齐白石老人有一句话最能表现中国画的特点“贵在似于不似之间”。

先明理，古人云格物致知，你对物象都不了解，也不可能画好，好画是理解出来的，尤其是线质，国画的线质很重要，不单单指的是线条质量，还有质地、气质，线质与物象的精准对应是基础。没事要多读读古画，宋元经典，不要从近现代学起（没有经过历史沉淀淘汰良莠不齐）先读画，再择其打动你的地方开始临习，形状准不准确没那么重要，线条一定要过关，不能把中国画当素描、当西洋画来画，多看看魏晋时期的画像砖线条，很生动传神，活泼泼的，不能一昧追求形状而忽略用笔生动性。当然，做到这一步是有难度的，必须要明理，多读经典，下笔要有轻重、缓急，节奏感把握好。初学找个懂行的老师，不要被江湖***带偏了，路子野了以后手画坏了很难纠正过来。

感谢邀请！本人也是自学国画，个人认为初学国画，有以下几个方面要注意。

目的

凡事预则立不预则废，先要弄清楚自己学画的目的是什么，是陶冶情操还是要以此谋生，若是陶冶情操，那就往自己喜欢的方向，让自己舒心的方面发展、探索、摸索。若要是以此谋生，那就去拜师，拜有名望的所谓***，毕竟书画、文化行业里的“门户之见”还是比较严重的，毕竟几千年来都是这样过来的。

心态

干什么事都要有一个好心态，初学国画，一定要保持清净的心态，千万不能被名利、被攀比所累，初学国画，初步解除艺术，一旦沾染名利心，进步就很满，甚至作茧自缚。现在网络上流传的一些“江湖杂耍”便是如此，比如用脸画画，用胡子画画，用拖把写丑书等等，都是一颗名利心在作祟，在博大众眼球而已。

书法

学国画一定要练习书法，书画是相同的，甚至有些地方用笔都是一样的，再退而求其次，你就是画画好了，落款字写的不行，对画的整体也是影响。练习书法能让自己对毛笔以及墨汁的掌握，对笔落纸上的力度有所掌握，为什么有些人把画叫写，这个写有两层意思，一个是写意写实的意思，一个意思就是像写字一样写出来。

意境

意境在具体到人身上也可以叫心境，现在好多所谓的大家一味的强调笔法、技法，忽略了意境，笔法、技法固然重要，但个人认为，意境、心境更重要，忽略了意境，就是把自己放在了一个井底，永远上不去，即便你技法笔法再好，最终只会像匠人一样，成为画匠，而不会成为画家，因为你的思想思维思路意境被局限，无法创造性发散性的去作画，去创作！

一点愚见，不妥之处，批评指正。

对于国画初学者来讲，绘画工具的选择尤为重要，国画的绘画工具有:毛笔(毛笔又分多种: 狼毫、羊亳、兼毫、紫毫、鼠毫；画画时重点需要注意:在勾勒、皴擦时用狼毫；染色时用羊毫。可根据具体的绘画对象其特性选择相对方便使用的毛笔)，毛毡， 调色盘(白盘)，笔架，国画颜料(用锡管装的即可)，笔洗，宣纸(画工笔用不吸水的熟宣；画写意用吸水的生宣；另外生宣纸可通过刷适量的胶矾变成熟宣)。

国画分三大类:山水画、花鸟画、人物画，又分工笔和写意。对于零基础国画的初学者来讲，可以先从花鸟画学起。临摹是中国画学习的基本方法，中国画强调临摹，那么临摹范本的选择就非常之重要，可以先从《芥子园画谱》学起，先通过临摹学习中国国的精髓。《芥子园画谱》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉翎毛谱，附绘画技法(从用笔方法到具体景物的用墨技法)。初学国画要先易后难，先简后繁，循序渐进。 对于临摹范本的选择要先工后写，先工是指比较工细的画法，而非特指的工笔画，先来学习各种笔法，墨法，包括设色、构图等。

初学国画除了学习认知以上知识点之外，还需要学习笔墨关系，在绘画过程中要做到有笔有墨，一笔之中要有枯湿浓淡，也就是说行笔过程中要有抑扬顿挫，要通过墨留下笔触，做到笔中有墨，墨中有笔。另外在行笔过程中，笔中水分少时，行笔速度要慢；笔中水分多，行笔速度要快。

学习工笔画可以多练习勾线，学习白描画法的十八种描法；画写意画多练习写字(小篆或者金文)；要多吸收艺术营养，多找一些国画相关的书籍去学习理论上的知识。中国画的优良传统主要表现在内涵上必须具有诗的意境，没有意境的作品不耐看；另外在表现形式上必须继承中国画的笔墨程序，没有笔墨的作品便失去了中国画的特色，中国画是运用毛笔的力量与变化通过墨在宣纸上写出来的。所以要注意人物画线条要美，山水画水墨要美，花鸟画色彩要美。

学习国画需要掌握哪些技巧或者学习哪些书籍？

学习国画需要掌握的技巧是很多的，最主要的总结起来不外乎笔墨技巧，造型能力，要掌握这些需要经长期刻苦的训练，并通过阅读国画理论书籍和画册，不断提高自己的鉴赏水平，这样才能成功。

学习国画，不管是山水，花鸟，还是人物，最基础的从临摹《芥子园画谱》开始，之后临历代名家作品，如任伯年，吴昌硕，齐白石和四王山水等。各方面日积月累的积的积淀后，刻苦的坚持会提升学识的修养，国画最讲究的是用笔，意趣。在用笔的过程中以书入画，所以练好书法是成就中国画的根本。

当然这些都适合初学者学习，随着网络的发展，现在网上的书画教程和教材很多，也为初学者提供了很多选择的方向，建议初学者从传统国画学起，从工笔画开始学，在学写意画，没有坚实的笔墨功力直接画写意画是画不好的。

国画的造型基础是线条，用毛笔画出坚实有力富于变化的线条不是一件容易的事。还需要有一定的书法基础，所以想学习国画，同时也要学习书法，要求不必太高，能达到用笔不拘谨，能收能放就行，当笔下的线条达到收放自如，随心所欲的时候，你的笔法就基本练成了，到此时，用墨的浓淡干湿也应该不在话下了，这时在追求笔墨韵味和技巧，才能够得心应手，才可以进入创作提高。

学习国画是一个漫长的过程，基础计法其实很好掌握，需要磨练的其实是自己的艺术水准，要多看、多练、多写实、多写写生，观察自然界的真实现象，只有刻苦的坚持，才有更好的熟练手法。