美国歌曲等级考试难度,美国音乐考级

摘要： 为什么有些人觉得victory音乐非常神奇？美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？为什么有些人觉得victory音乐非常神奇？这首史诗般气势磅礴的音乐响起。。。让我们感受到了王...

1. 为什么有些人觉得victory音乐非常神奇？
2. 美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？

为什么有些人觉得victory音乐非常神奇？

这首史诗般气势磅礴的音乐响起。。。让我们感受到了王者归来。。。无与伦比的气概~~油然而生！在生生不息的生命长河里。。。我们看见的是勇往直前。。。视死如归的精神！生命哪怕只有一次。。。我们将全力以赴~~无怨无悔地奔向我们灿烂辉煌的~~明天！！！

<乘风破浪会。。。直挂云帆济沧海。。！>

这首纯音乐整体气势恢宏，给人一种大场面大手笔的感觉。从音乐一开端就非常吸引人，让每个人都有想继续往下听的冲动，然后随着音乐的旋律一步一步调动人的思绪，随着音乐的***，我觉得对于人的听觉细胞也是极大的享受。这首纯音乐像是在诉说一场激烈的战争，一个震撼人心的故事，让人欲罢不能，而且旋律非常慷慨激昂，所以这是当之无愧的一首神曲。

《Victory》这首曲子很多人以为是某部电影里的音乐，其实并不是，它是美国洛杉矶一家专业的音乐制作公司Two Steps From Hell（地域咫尺）发行的单曲，收录于《Battlecry》专辑中，这家音乐公司创作的音乐类型属于SOUND TRACK（原声配乐）。

T***H（Two Steps From Hell简称）制作的音乐风格大气壮观、雄浑有力又不失细腻，能在百转千回之余，依然刻划宏伟的景深。也因其音乐风格有时犹如史诗般雄浑，有时带着些黑暗诙谐的冷冽，又有些激昂澎湃的奔腾、或时有恐怖阴郁的重击。多样而广阔的风格，使得T***H所创作的音乐常被用来制作电影广告及预告的配乐。也因为超高的使用率，所以成立仅短短两年就已经在好莱坞名声大噪。这些类型包括了史诗、动作、黑暗、恐怖、戏剧等等，如《星尘》、《国家宝藏》、《生化危机》、《黑暗物质:黄金罗盘》、《史前一万年》、《霍顿与无名氏》、《少年汉尼拔》、《达芬奇密码》、《我是***》、《加勒比海盗3》、《通天塔》、《理发师陶德》、《X战警3》、《刺杀神枪侠》、《蜘蛛侠3》、《心灵传输者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地狱男爵2》、《贝奥武夫》、《夺宝奇兵4》、《神奇绿巨人》、《纳尼亚***2》、《蝙蝠侠:暗夜骑士》、《暮光之城》...等等。看到这些片名你就明白，这是一家实力超强的音乐公司。

《Battlecry》专辑是T***H公司于2015年4月28日发布的第八张公开专辑（双CD），《Victory》是CD1中的第三首，由托马斯·伯格森作曲。在油管上的播放量目前已超过4600万次，这是目前T***H最受欢迎的一首曲目。唯美的女声与合唱，以及气势磅礴的旋律、庞大震撼的声场，令人热血沸腾，乐曲悲壮又充满着力量，被乐迷们称为“最后的史诗级战歌”。

放一小段***（用的是《指环王》的部分剪辑镜头），来感受一下这首曲子的神奇魅力。

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美国音乐、日本音乐，哪个更优秀影响力更大？

美国音乐起源于印第安人音乐。美国作为早期的殖民地国家，在这块土地上生活着不同的民族以及种族，因此有着各具特色的地域音乐。另外，许多的欧洲音乐家也从各国带来了专业的音乐。然后经过长期的互相影响，逐渐融合，直到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。直至发展到21世纪的今日，在经过大众***的流行音乐的洗礼后，美国的主流音乐和非主流音乐都受到了全世界歌迷的热烈追捧和共鸣，并在国际乐坛上成为强有力的代表，而其艺术形式自己表演风格也被许多的***文化大国吸收和混合，有些不可磨灭的影响力。

日本音乐分为日本传统音乐（也叫邦乐）和日本流行音乐两类。相较于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶，这也是日本传统音乐独有的特色和韵味。而且日本传统音乐历史悠久，早在古代时就有了自己的歌谣，舞蹈和乐器，并且在演唱和演奏方法上有它独有的特色，在音色上细***化上的处理也十分注重。日本传统音乐随着历史发展几经沉浮，不断的吸收，改进，完善，到仍保留有最古老的特色。新文化时期的到来，日本的流行音乐也慢慢有了很大的发展，摇滚，爵士，嘻哈也掀起了火热的风潮，并涌现了一批实力雄厚的歌姬，与此同时，日本还拥有了世界上最大的实体音乐市场，这也让日本音乐在世界上备受瞩目。

由此看来，不论是美国音乐还是日本音乐如今在世界上都有着不容小觑的地位。两者有些不同的历史背景，不同的民族文化，不同的成长经历，其传统音乐的特点也是不同的，可见两者并不能完全放在一起比较高低。并且在当今的流行音乐文化的背景下，各国间的音乐风格都有着些许的融合借鉴。所以在我看来，它们都是很优秀的音乐文化，在世界上的影响力也是可以比肩的，况且，音乐本无国界，没有必要非纠结个一二出来，我们只要享受好音乐带给我们的美好感受，就不会辜负创作者的一番苦心。

流行音乐（英语：Japanese POP，常缩写为J-POP表示）是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。在2011年，日本的实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值达到约31亿美元，占世界市场之30%，为世界第一大实体音乐市场（30%），其次为（18%）、（11%）、（8%）和法国（7%）[1]，而包括数位贩售在内的总唱片市场年产值也达到41亿美元，占世界市场之25%，排名第二。世界前五大总音乐市场依序为美国（26%）、日本（25%）、德国（9%）、英国（9%）和法国（6%）。

对唱片业的冲击，抛开唱片业来谈市场，在过去的20世纪或者21世纪的近年，我们不得不说：实际上，仍然是美国流行音乐主宰世界流行音乐市场。从布鲁斯（blues）、爵士乐（Jszz）一直到摇滚乐（Rock &roll），从灵魂音乐（soul music）到hip-hop——在世界文化交流方面，它们已经做出了比其他各类艺术形式更多的贡献，这是一个奇迹般的族程，在这个奇迹般的旅程中，美国流行音乐所创造的商业价值，不是日本流行音乐可以匹敌的！

先说说美国音乐，美国音乐应当说是首先继承了欧洲音乐，因为美国人多是欧洲人的后裔，他们将欧洲诸多民族音乐与美洲本土的音乐融合创新，其中有很多音乐家也是欧裔，像德米特里·米特罗波洛斯、安德烈·普列文等。其次是美国有很牛的音乐学府像柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院对音乐的普及和美国音乐的创新发展起到不可忽视的作用。第三美国人都有商业头脑，美国音乐家也不例外，当然他们创作的音乐也很好，音乐家加商业思维，他们会将音乐作品成功地推销出去。所以说美国音乐不仅数量多，而且在世界各国普及率还非常高，是成功的范例。

再说一下日本音乐，首先是日本这个岛国民族是十分爱学习的、善于借鉴的，日本音乐家是十分聪敏的，像桥本国彦、诸井三郎、宗次郎、神思者等，他们均是日本音乐的中坚者。其次日本音乐有着独特的个性，在这其中我们不难发现日本音乐元素里面有不少中国古典音乐元素在其中起着支撑的作用，再加上日本音乐家攫取本土的音乐元素，又不忘学习欧洲音乐的创作方法，经糅合、创新、发展，形成了日本音乐独特的个性。第三日本音乐的数量不是很多，普及程度也受到地理环境和受众数量限制的，特别是民族音乐仅限于东亚，东南亚地区。不过到了现代，日本音乐融合了东西方音乐元素后，产生了非常大量的音乐作品，普及程度也有了质的飞跃。

总之，美国音乐和日本音乐都很优秀，你要说那个更优秀，这取决于音乐受众，东西方音乐有着本质的区别，虽说音乐无国界，但东西方人对音乐的欣赏和鉴别的出发点就不同，各自的原初受教程度也不同，根殖于双方的基因更不同。两种音乐只能说都很优秀了。第二，美国音乐和日本音乐那个影响力更大，这就不用赘言了，前面我都说了不少了，肯定是美国音乐的影响力胜出了。